左顿介绍
左顿，本名杜范华，笔名左顿，祖籍济南长清，1962年出生于延边，民间画家。毕业于吉林艺术学院，早年在81296部队工作，1987年起开始了30余年的中国画自学精修之路。与主流艺术流派技法不同，左顿艺术成就主要来自于自修。
左顿中国画作品以黑白大写意为主，艺术风格奇诡、光怪陆离，开创新的中国画艺术语言，描绘对象从三教九流到山精树灵，作品充满对苍生的共情和对时代的抒情。左顿的中国画是传统中国画在21世纪的基因突变，画作通常带有故事性与哲思性，并具有浪漫气质。
左顿遍布荆棘的艺术道路，使其性情大变，从阳光青年到桃源隐士。一箪食，一瓢饮，将全身心投入中国画中，一生只求将现代的文化及意识与传统中国画相融合，赋予中国画时代之心，为此一直潜心于创作。
左顿对中国画坛最大的愿望是，希望能够产生一个艺术平台，专门去征集、经营民间最具美学价值的作品。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”
很多网友想知道，画家是怎么长年累月坚持下来的?艺术带给你什么感受，能让你一步步走到今天?
多数人都会觉得画画很孤独，枯燥甚至煎熬，其实这是站在他们自己的角度来看。能去做专职画家的人，基本上都是能乐在其中的，就像有的人喜欢冲浪，有的人喜欢飙车，本质上都是一样的。对于画家来说，画到激情处，也会觉得自己非常炫酷和帅气。每个人的兴奋点不同，很难互相理解，但是你只要想想你去做自己觉得最兴奋的事情的那种状态和感受，就知道了艺术能给画家什么感受。
画家的痛苦，绝不是画画本身所带来的，而是穷人去画画，生活成为问题，这才是大部分画家被迫放弃的原因。能够在生活压力下坚持下来的画家，都是心有热爱，并不会感到枯燥的人，也是心有情怀或者责任感的人。
左顿老师，你有什么样的艺术情怀?
我有一种情怀。人去深海，宇宙，未知世界，是本能的狂热。而艺术也是这样一个未知世界，我认为艺术家就应该是未知世界的探险者。对于我来说，永远没有终点。在我的艺术语言的大框架之内，我的画风或题材经常会变化，艺术会升级或者升华，就好像人去探险时假如在同一个地方驻扎久了就会腻，必须要不断上路。
去之后，把别人看不到的世界呈现出来，让人们看到这些世界的存在。
(左顿作品 未知生灵 2020)
你把艺术看做独立的世界，对吗?
就是这样。艺术来源于生活，具有时代特征与时代内涵，但是艺术绝不是现实世界与现实生活的附属品，而是一个新的世界。艺术世界，更像是现实世界、画家的精神世界、美学思想与哲学思想共同编织出来的文化世界。这就是所谓的来源于生活而高于生活。
所以，我不太同意“画家必须写生”这个想法，写生几乎等同于复制现实，给现实里面的取景做点“美颜”和美化。艺术来源于生活，不是这么来的，而是说，智慧、感悟与思想是取之于生活的，艺术以生活为文化土壤，就好像人从母体吸收了养分。但最终要分离出去成长为一个独立的个体。
艺术家要有社会责任感，要反映现实，但艺术不是现实的附属，只是跟现实有着切不断的关联。
你的艺术是如何从现实里汲取养分的?
对于我来说，最大的养分是对众生的好奇与感情，以及对人性的阅读。
现实里，人和人总是冲突，总是彼此不满，互相不能理解，但是实际上每个人的反应都是一种必然，众人对一件事的反应也都有必然性。看到这些必然性，就理解了不公与背叛，人就没那么痛苦了。
人性是值得用艺术去表现的永恒话题，也是我的艺术的一个灵感来源。
现在我理解为什么你的作品中有一些落款“作于桃花源”，因为你对纷争、矛盾和名利都看开了，看淡了，有一种“世外之人”的视角，是吗?
的确，我知道什么对我重要，什么不重要。
我对物质和生活体验的要求非常低。比如别人说哪个国家特别美，你去看看，我没有太大兴趣，因为我觉得自己头脑里面就有世界，更有许多不存在于现实世界的内容。类似于想象力，但是又超过想象力，反而像是另一种现实。这个精神世界就是我的桃花源，我不需要通过其他外在的环境来补充灵感。
但我也不是“闭门造车”，我的画有时代感，正是因为我有我所关心、所关注的内容，我有取舍。
多数人都在给生活做加法，想要更多的东西，像蝜蝂一样，不管有用的没用的都往身上背，好像拥有了很多，又感觉什么也没拥有，还缺很多很多。而我在给生活做减法，弱水三千只取一瓢就够了。
(左顿作品 盛宴 2020)
你刚才说不断去艺术世界，呈现出变化的画风，展现出不同的艺术风景，可以理解为具有持续创新精神吗?
不是的。创新具有很强的目的性，而我的变化不是刻意的，不会为了不同而不同，它是自然的，就像探险者在一个地方久了之后很自然要往前走。
我认为一个艺术家根本不需要考虑创新的问题，不需要为了特别而特别，他只要顺着自己内心去画，出来的东西自然就是与众不同的。画如其人，有一百个个性之人，就有一百种不同的画，画就像人一样是带着性格来的。
潘天寿的画是霸悍的;李伯安笔下人物的生命力振聋发聩;法国的一众画家同属“印象画派”，但各个不同，稍微学习一点鉴赏，哪幅画是谁画的都是一目了然的。
什么人就能画出什么画，根本不会共用一套艺术语言。所以画家创作本无所谓创新不创新，遵循内心去画就行了，很难“撞衫”的，假如撞上的话估计就是受外界影响太大了，丢了初心。我自己以前就是受外界影响太大了，有过模仿，几经转变才慢慢清空了杂质，回归到自性。
那么你平时看到很多人画的画都差不多，不是因为中国画的画法就这些，而是因为这些人根本没有了自己的个性和想法，不约而同去模仿了一套门槛低的画法。
7、外行看热闹，内行要去看门道。左顿老师，能不能简要介绍一下你的作品有哪些独到的画法?
绝大多数画家的创作过程是先在头脑中画完，然后再把头脑中画好的给拿出来，画的结构、布局都在心里先成型了，主要对象的位置都有着落了，再去下笔。但我的创作过程是逆向的。
我画画的时候，心里只有一个描绘对象和一个主题，比如说我打算画个什么人或者画只什么鸟，仅此而已，没有其他的规划和设计。人体比例是什么，鸟翅膀放在哪，这些都是未知的，没有设计和构思就去下笔了。我所要把握的只是一个符合主题的基调。在作品完成之前我自己并不知道成品的样子，画完才知道，所以是逆向的。
所谓落笔无悔，线走到哪就是哪，墨走到哪我跟到哪。一笔下去，笔墨的走向是随缘的，而我要根据随机出来的效果去变通，去快速衔接推进。前一笔的结束给了后一笔一个起点，而后一笔的终点在哪，又是随缘。实际过程几乎是没有停顿的，要气息连贯地循环这个步骤，一口气完成。
8、听起来很难控制，为什么采用这么特殊的画法?
用这个画法，就不要去想控制。这个画法风险很大，线条如果走得不顺眼，根本没法修修补补，考验的就是能不能“随心所欲而不逾矩”。
虽然过程不容易，但是画出来的效果是明显的，没有设计，笔墨就没有约束和迟疑，能够笔笔刚猛有力且大胆，又像流水一样无比顺畅，使作品浑然天成。修饰性的成分越少，越凸显笔墨行进的势不可挡。并且由于在画之前心里没有图景和预期，结果反而会产生出一些意外和惊喜。
这个效果是不可取代的。你想想，一旦画是正常布局设计出来的，就算笔力再怎么强劲，画家心里停顿和约束之处，笔墨上就会显出来，比如表现出线条发软，就不可能做到通篇潇洒了。
9、我理解的是，你的作品是没有套路和章程的，而且是即兴的，不需要设计就可以游刃有余画出来了，对吗?
差不多。我不需要通过规划布局来避免出错，心里顺的时候笔就顺，甚至会很准确。因为没有套路，不能遵循章程，我也没法复制我的作品，每张都是差别很大的，独一无二的作品。理论上讲，这个画法，被其他人模仿的可能性也几乎为0，所以我的画就是我个人的艺术语言，有明确的个人印记，是独立的文化符号。
(左顿作品 抽象人物 2020)
10、左顿老师，你对我们的读者还有什么想说的吗?
我觉得艺术家生活在这个时代既是一种幸运，也是一种痛苦。世界上这么多灾难，经常让我感到，世界在身边崩塌。
我一直认为我有这个责任用画去反映一切，希望人不要走向物质化，而是要回归精神生活。我觉得人本来就是精神化的概念，就算你不去主动回归，那么早晚有一天，世界上的物质将不会像现在这样丰富，也会迫使你回归精神化。到那一天，艺术家就是人的精神世界的建筑师，所以艺术家是个重要的职业。
我希望人们能更加正视艺术，重视艺术，不要把它变成金钱游戏。希望更多有文化、有能力的青年从事艺术，因为艺术不是考不上名校的第二选择，相反，最优秀的人才适合搞艺术!
好的，谢谢左顿老师和左顿画苑。
艺术的发展总是有无限可能，正是因为像左顿老师这样的民间艺术家的坚持，才会不断产生新的艺术语言。也正如左顿老师所言，希望更多人来关注艺术的世界。